音楽でフィッシャーのように聞こえる 音楽-アルバムの作者が選んだポスターについての最高の歌詞 リクエストに応じて、音楽に関する主要な記事を選び、研究内容を紹介してもらいました。

これは、21世紀に国内で起こっている社会政治的プロセスのプリズムを介したソビエトフェーズの観察です。この本の利点は、特にポピュラー音楽の音楽ジャンルに関連して、素材のパノラマの範囲と定義の外科的精度の組み合わせであることは間違いありません。 ポップソングと同じように、公の生活のプリズムを通してポルノは、前衛的な歌の豪華なパフォーマンスが漫画のキャラクターの真の真正性に反対されたため、ポップソングと同じように、公式のレトリックと叙情的な経験も変わりました。 長い間、ポピュラー音楽はその必然的な部分と考えられてきました。
1991年代のロシアのポップカルチャー全体について、次の矛盾が明白です。その後、この種のアートは、不調和で光沢のある地方レベルの模倣された手工芸品である消費者製品と見なされましたが、今日から、標準化された非常に大胆な創造性ではなく、素朴で素朴な手工芸品と見なされました。

このセミアマチュアミュージックビデオのシリーズには、無条件の美的特性があります。
健全な研究への私のガイドとなる本をお勧めします。これは編集と編集の集まりです。 この本は、音が常に人間の経験の一部であったことを証明しています。日常生活、科学、芸術、政治に埋め込まれた音は私 Bobbi wheatland zapadniたちの知覚に影響を与え、世界を変えるので、気づかないほどリラックスして熟練しています。記事の著者は、産業騒音政策、ショッピングモールの音楽、さまざまなリスニングモードから、生物学者によるライブレコーディングや聴診器のエクササイズ（そして驚くべきことに、人体のサウンドスケープとしての表現）まで、サウンドのあらゆる側面を調査しました。 1961年に建設されたモスクワ近郊の小さな町で、-71陽子加速器が建設されていました。松の木の間で失われたソビエトの小さな町のイメージは、当時建設された最大の科学的複合体でした。ソビエトの波を聞くと、ソビエト連邦のイメージに基づいた一種のロマンチック化である、同じような感じになります。若いミュージシャンが過去にそんな欲望を持っているのに、実際にそれを見つけられなかったのはなぜですか？実際、ソビエトとは何ですか？この歌はソビエト連邦の態度について何と言えるでしょうか？

１年半前、エレクトロニックミュージックの歴史に惹かれ始めて、この本を読み始めてから、ゆっくりと勉強してきました。これは、北部の魂やレゲエ音楽からミニマリストのエレクトロニックダンスミュージックまで、アメリカとヨーロッパのダンス音楽の歴史を（主に）詳しく説明しています。この本の著者は、個人、レコード会社、クラブにおけるジャンルの詳細とその開発履歴を説明するだけでなく、現代文化におけるイメージの評価についても詳しく紹介しました。この本は2101年に出版され、2001年代半ばに英語で転載されたので、2121年まで、デジタル後の視点から読む文化は私にとって非常に興味深いようです。最近、新しいロシア語翻訳がリリースされました。
私はその定義の主な基準を現代のロシア音楽の傾向として説明します。私にとって、主な基準は彼らの作品の局所性、二元性の局所性です。場所としての詩学とほとんど知られていない意識です。

驚いたり感動した人気の業界。大衆文化と広告の影響によるフェミニストのトレンドに対する私の批判の歌詞の1つは、2115年にアメリカの作家でサウンドアーティストのロビンによって書かれた本です。 ポップミュージックは、自立し、好戦的で、性的に悟りがあり、自信がある女性キャラクターを宣伝できます。これらは若い女の子のための美しいロールモデルのようです。しかし、彼女が指摘したように、これらのキャラクターがパッシブな犠牲者からアクティブなライフビルダーに変わるとき、それらのほとんどは人生の罪を転換する瞬間（または歌の転換点）の瞬間を持ち、したがって直面します経済的および家族の困難に直面したときの回復力の実証。
これにより、国全体の性別による差別が隠され、女性の解放の負担が肩に委ねられ、個人の成長の信条となりました。ちなみに、私はポップスへの愛だけでなく、ドローンやシュトックハウゼンへの愛にも関わっています。そのため、私は実際に彼女のウェブサイトにアクセスしました。何らかの形で音楽と関わっているすべての人々が、音楽の作成に参加しています。クラブの所有者、プロモーター、ジャーナリスト、批評家などです。ミュージシャンは、生物として生きるために音楽コミュニティ（または、集まりと呼ぶ）が必要です。

トリノは、音楽の創作と消費の基礎となっている社会学的および文化的概念のほぼ全体を調べます。退屈で難しいように聞こえるかもしれませんが、そうではありません。彼は、文化的現象は社会集団の個人が共有する思考と実践からなると書いている。これらの慣行を繰り返すことは統一につながり、それが次に集団的同定につながります。しかし、私たちのアイデンティティは不安定で常に変化しているので、音楽の好みも変わってきました。これらの変化に対する政治情勢の影響は、私たちの想像をはるかに超えています。 国の自己識別の座標が変わると、音楽の傾向は徐々に変化しました。メドベージェフの時代のイギリスの国際的な歌から、10年後の後半にロシアとロシアを中心とした歌へと変わりました。これは、ロシアのポップミュージックがナショナリズムのツールであることを意味するものではありません。これは、ミュージシャンやミュージカル群衆にとって、自己認識の座標も変化したことを意味します。
国際的な舞台では、ロシアの音楽にはまだ長い道のりがあります。

最近、音色技術に関する優れた本を発表し、カーニバルの歴史について十分な知識を持っている音楽ジャーナリスト。彼の記事では、ダンスカルチャーに関するナラティブの限界について話し、それを明確かつ正確に述べました。エニスは他の興味深いシーンを背景に残した大都市と美しい物語への執着のために音楽史家を批判しました。それは、スポーツの歴史を習得したがまだ研究を始めていない人に来るでしょう。

私たちは投機的リアリズムの哲学の代表と見なされており、彼の初期の文化的批判はほとんど知られていません。彼はギタリストを紹介するときに彼の記事を始め、バンドのコンサートに参加するための彼の旅を説明し、最後に彼が完全にあなたの目を聞いた理由を詳細な説明で説明しました。教科書の例は、興味深い哲学的な方法でコンサートを説明したり、コンサートに参加したりする方法を示しています。哲学者のマークフィッシャーやランドの愛好家や、音楽について何も知らない人を訪問します。ウェブサイトのテキストは長い間英語のパブリックドメインでした。すべてがうまくいけば、私の記事の翻訳は数週間以内にTelegramチャネルで準備され、公開されます。 これは、ロシアのカーニバルにとって非常に重要な雑誌で表現されています。

経験、この種の音楽を聴く方法は、それが引き起こす感情や反応を理解することができます。 彼の作品の音楽的ハーモニー、メディアからの歌手に関する資料、および彼の作品に対する情報提供者の反応を分析します。その結果、Bilanだけでなく、ロシアの大衆文化の多面的な性質が生まれ、それは曖昧で矛盾していて奇妙です。 フェミニスト理論を完全にブレンドする最も近代的な比喩：ジュディスバトラーとドナハラウェイの表現力-視聴覚資料の分析。この混合の結果は、女王の作品に新しい意味を与えるだけでなく、高度なフェミニズムの理論もまた異なって聞こえます。彼女は自分の研究から際立っており、ポストモダンな大衆文化の一部になり、彼らは互いに融合し続けています。

国内の大衆文化は非常に豊かで興味深い資料であり、聴衆の文化的および政治的想像力に影響を与えるだけではないため、国内の大衆文化が研究者や研究者からもっと注目を集めるべきかどうかは疑問です。

第三に、この記事は、人々に大衆文化を分析する方法を案内する方法論的ガイドとしても使用できます。文字通り、あなたがする必要があることは同じです：分析で選択したオブジェクトを含むだけでなく、それが作成されたコンテキストにも関係する詳細に注意してください。新しい意味と説明を作成できるようにする理論的なツールを選択してください。
インタビューは非常に詳細な対話になり、詩や社会政治を含む世界で何がうまくいかなかったか、そしてなぜ地獄が興味深いのかを話し合った。これは、このカテゴリーで最高のテキストの1つであり、対話は、純粋に事実に基づく伝記の基礎から、公的なイデオロギーの警戒ではなく個人のイデオロギーの必要性の議論に着実に変化しています。

土の上でも、このテーマはしばしば長い間待たなければならない探検家を必要とします。

同志がぶつかり、ベンチのおばあちゃんが言うことができる話はそれほど興味深いものではありません。加えて、私はどんな学術的構造において過去の出来事に対処することもできないほど批判的であると同時に、あなたが誰に耳を​​傾ける必要があるか、そしてその理由についてのニュースを書くこともできないほど批判的です。 当初から、私たち一人一人に最も近いもの、つまり環境や都市の印象に基づいて音楽を作成する方法について分析資料を作成する理想的な機会を提供しました。音楽や音は、政治的、社会的、時間的、空間的な幅広いシーンを捉えることができるため、完璧に表現できることを述べたいと思います。それだけですが、通常、似たようなことを追求して、人気のヒーローの栄光を勝ち取った人々の行動を取ります。 その鋭いエッジのいくつかは、当時のフリーク、アウトサイダー、シャドウフィギュアのみを対象とする必要があります。今日人々が一般的に思う欲求不満のために、彼らはスポークスパーソンよりも時代の略奪的なものをより巧みに発見することができます。 -テキストは、これらの人々と、長期的な居住または帰還の場所との関係についてです。都市生活に関して、都市生活をどのように取り除くか、または克服しようとするかは、さまざまな珍しい習慣につながります。これは主流の音楽では一般的ではありませんが、それでも既存の規制システムの外での集団的または単一の行動です。

フランクフルトスクールの時代は、技術の複製をテーマに展開しました。知識人は、通常は左翼の作家であり、音楽を書きます。彼らは音楽制作の普及、通常は後期資本主義イデオロギーの代表を想定しています。ポピュラー音楽のポジティブな可能性を検討しようとすることは、アイデアを伝える能力にも関係しますが、それはすでに革命的です。懐かしさについての談話（Simon Reynolds、Fischer、Owen Hurseleyなど）が当たり前になり、音楽のポピュラーカルチャーに浸透し、音楽的表現の美的形態に関する外見と政治的談話に対する批判を続けています。伝統。 音楽批評の量。その中に明確な立場を示す試みはなく、音楽ジャーナリズムの特徴である読者といちゃつくこともありません。その特別な特徴は、それがポピュラー音楽から始まったことですが、伝統の理解と伝統の固有のレトリックを故意に無視しました。

ブラックミュージックを通じて演奏された民族のアイデンティティ、吹き替え、ジャングル、デトロイトの技術的解放、反資本主義的意図の検索。代わりに、彼は質問をしました、つまり、技術的な観点から、この文化は何を生み出しましたか。宇宙にロケットを発射する黒い音楽の複雑で紛らわしい話（主な議論）は、この文化への愛情の宣言であり、他の歴史的調査や談話分析よりも注意深く美しいものです。 トムは現代のロシアのヒップホップ音楽に関連するいくつかの奇妙な状況を追跡しました。この非常に都市化された文化は、最近、私たちが慣れ親しんでいる都市を都市空間に関連付けることを拒否しているようです。明確に定義された大都市は、もはやロシアのラッパーの自然の生息地ではありません。特定の物理的な空間は雑草で覆われているようで、多くの仮想アイテムが追加されています。

そのような追加は、真正性/改ざん記録では考慮できません。より正確には、これらはすべて象徴的な上部構造、つまり隠喩として理解できますが、この場合、彼らはラップの状態でしたが、形が変わったか、認識されていることを認識する必要があります独自の信頼性-このオプションは、宇宙開発戦略の継続的な変化を説明できるため、より効果的です。 読者はクロスプロット、哲学的概念、参考文献、現代文化に関連するフィッシャーのアクセントをたどることができます。それらのほとんどは音楽に捧げられた例です。マークフィッシャーの主なアイデアは、すべての音楽現象（バンド、アルバム、曲、メディアなど）が論理に従うことです。これは、新世代にとって、今日の変化は非現実的であり、皮肉と郷愁が文化を捉えていることを意味します。フィッシャーはこの用語を郷愁を表すために使用します。ミュージシャンは、現在のユートピアの代用品を見つけるためにそれらを使用するために、過去の幻想的なイメージに根気強く目を向けます。これらの傾向はポストパンク音楽で最も鮮明に現れ、フィッシャーはゴシックロックからポップアート、オレンジジュースから北極猿まで、さまざまなジャンルや音楽グループをカバーしています。
歴史をより詳細に再現するための技術が発達していますが、文化は停滞しています。これにより、ミュージシャンは過去を再利用し、過去の環境でゴーストを作成して、面白いドーパミン注射に夢中になっている聴衆を満足させることができます。同時に、資本主義はそれ自体に抗議を組み込もうとし、コンベヤーベルト上でそれ自体に対する発言を再現します。フィッシャーは今日の文化的な予測について楽観的ではありませんが、エッセイの彼のコレクションでは、人々は近代化に抵抗するためにポストパンクの試みをすることを望んでいます。
ソビエト連邦後は、ソビエト後の空間開発、集合的記憶または集団的トラウマの歴史的特徴によって説明されます。私たちの意見では、ソビエト連邦が崩壊してから十分な時間が経過しており、全世代の人々の成長はソビエト連邦をまったく見つけていませんが、彼らは若い頃から資本主義やニューメディアなどに精通しています。 資本主義リアリズム、ノスタルジックミュージック、レトロミュージック、セケラミュージックなどのイギリス音楽は、栄光の栄光、音楽のビデオクリップ、バンドの創造性、音楽のエキサイティングなビデオ、またはアンダーグラウンドラップミュージックに適しています。
マッカローはバンドの音楽に敬意を表したが、彼らの偽りの深刻さ、悲観的な悲しみ、そしてどんな穴にも這い込みたいという欲求には全く反対し、メディアの注目を集めた。彼らの背後には傲慢な平凡さと偽善がありました：SSはユダヤ人の女性と名付けました、そして彼らは将校たちを喜ばせるためにガス室から救出されました。イアンはそれは単なる名前だと言いました。 「そのようなパンク後のイメージ、ノートを持って歩く呪われた詩人、そこに彼の非常に重要な考えを記録し、毎秒苦しんでいます。マッカローのあざけりのインタビューは、この決まり文句を微妙に偽っています。現時点では。記者自身は風刺的で荒々しい「秋」のファンのようですので、当然のことです。
現在、メディアのほぼすべてのレベルのアーティストへのインタビューは、広告と伝記です。文字通り、ここ数年の国内のテキストを当てにすることができます。この場合、ルールは機能しません。 これは、そのグループまたはプロジェクトが出版にとって多かれ少なかれ興味深いことを示しているにすぎませんが、質問したり、議論したりするのに十分ではありません。それが起こる方法は完全に異なります。 文化的郷愁のトピックについては多くのことが書かれていますが、コレクションから見ても、これが文化研究の主要なトピックであると言えます。しかし、私はレトロや振り付けだけでなく、ユートピアやノスタルジアにも興味を持っています。将来の満たされていない夢だけに興味はありません。ユートピアの正の衝動にも興味があります。ユートピアの負の衝動はほぼ近いと思います数十年の主な症状。テキストに関する作業は私に良い動機を与えてくれました：私はようやく蓄積された資料を整理し始めました、そして今、私は同じトピックに関する本のテキストを仕上げています。さて、彼は同様の電報チャンネルを開きました。本はガレージショップなどで見つけることができます。ウェブサイトでは、章の断片を読み書きできます。
毎日1つだけ良いニュースが送信されます。あなたは彼を追い払って、いつでも退会することができます。

音楽でフィッシャーのように聞こえる 音楽-アルバムの作者が選んだポスターについての最高の歌詞 リクエストに応じて、音楽に関する主要な記事を選び、研究内容を紹介しました。

ここでは、21世紀に国内で行われている社会政治プロセスのプリズムを通じて、ソビエトのフェーズを観察します。この本の利点は、特にポピュラー音楽の音楽ジャンルに関連して、資料のパノラマの範囲と定義の外科的精度の組み合わせであることは間違いありません。
ポップソングと同じように、公の生活のプリズムを介したポルノは、公式のレトリックと叙情的な経験も変化しました。前衛的な歌のゴージャスなパフォーマンスは、漫画のキャラクターの真の信憑性によって反対されたからです。 長い間、ポピュラー音楽はその必然的な部分と考えられてきました。
1991年代のロシアのポップカルチャー全体については、次の矛盾が明白です。後に、この種のアートは、不調和で光沢のある、地方レベルの模倣された手工芸品である消費者製品と見なされましたが、今日から、標準化された非常に大胆な創造性ではなく、素朴で素朴な手工芸品と見なされました。 このセミアマチュアミュージックビデオのシリーズには、無条件の美的特性があります。 健全な研究への私のガイドとなる本をお勧めします。これは編集と編集の集まりです。 この本は、音が常に人間の経験の一部であったことを証明しています。日常生活、科学、芸術、政治に埋め込まれた音は私たちの知覚に影響を与え、世界を変えるので、気づかないほどリラックスして熟練しています。記事の著者は、産業騒音政策、ショッピングモールの音楽、さまざまなリスニングモードから、生物学者によるライブレコーディングや聴診器のエクササイズ（そして驚くべきことに、人体のサウンドスケープとしての表現）まで、サウンドのあらゆる側面を調査しました。

1961年に建設されたモスクワ近郊の小さな町で、-71陽子加速器が建設されていました。松の木の間で失われたソビエトの小さな町のイメージは、当時建設された最大の科学複合施設でした、私の意見では、遠くて近く、非常に親密で、現実的であり、現代の現実とは対照的です。ソビエトの波を聞くと、ソビエト連邦のイメージに基づいた一種のロマンチック化である、同じような感じになります。若いミュージシャンが過去にそんな欲望を持っているのに、実際にそれを見つけられなかったのはなぜですか？実際、ソビエトとは何ですか？この歌はソビエト連邦の態度について何と言えるでしょうか？

１年半前、エレクトロニックミュージックの歴史に惹かれ始めて、この本を読み始めてから、ゆっくりと勉強してきました。これは、北部の魂やレゲエ音楽からミニマリストのエレクトロニックダンスミュージックまで、アメリカとヨーロッパのダンス音楽の歴史を（主に）詳しく説明しています。この本の著者は、個人、レコード会社、クラブにおけるジャンルとその発展の歴史の詳細を説明するだけでなく、現代文化におけるイメージの評価についても詳しく紹介しました。この本は2101年に出版され、2001年代半ばに英語で転載されたので、2121年まで、デジタル後の視点から読む文化は私にとって非常に興味深いようです。最近、新しいロシア語翻訳がリリースされました。 私はその定義の主な基準を現代のロシア音楽の傾向として説明します。私にとって、主な基準は彼らの作品の局所性、二元性の局所性です。場所としての詩学とほとんど知られていない意識です。 驚いたり感動した人気の業界。大衆文化と広告の影響によるフェミニストのトレンドに対する私の批判の歌詞の1つは、2115年にアメリカの作家でサウンドアーティストのロビンによって書かれた本です。 ポップミュージックは、自立し、好戦的で、性的に悟りがあり、自信がある女性キャラクターを宣伝できます。これらは若い女の子のための美しいロールモデルのようです。しかし、彼女が指摘したように、これらのキャラクターがパッシブな犠牲者からアクティブなライフビルダーに変わるとき、それらのほとんどは人生の罪を転換する瞬間（または歌の転換点）の瞬間を持ち、したがって直面します経済的および家族の困難に直面したときの回復力の実証。 これにより、国全体の性別による差別が隠され、女性の解放の負担が肩に委ねられ、個人の成長の信条となりました。ちなみに、私はポップスへの愛だけでなく、ドローンやシュトックハウゼンへの愛にも関わっています。そのため、私は実際に彼女のウェブサイトにアクセスしました。何らかの形で音楽と関わっているすべての人々が、音楽の作成に参加しています。クラブの所有者、プロモーター、ジャーナリスト、批評家などです。ミュージシャンは、生物として生きるために音楽コミュニティ（または、集まりと呼ぶ）が必要です。 トリノは、音楽の創作と消費の基礎となっている社会学的および文化的概念のほぼ全体を調べます。退屈で難しいように聞こえるかもしれませんが、そうではありません。彼は、文化的現象は社会集団の個人が共有する思考と実践からなると書いている。これらの慣行を繰り返すことは統一につながり、それが次に集団的同定につながります。しかし、私たちのアイデンティティは不安定で常に変化しているので、音楽の好みも変わってきました。これらの変化に対する政治情勢の影響は、私たちの想像をはるかに超えています。 国の自己識別の座標が変わると、音楽の傾向は徐々に変化しました。メドベージェフの時代のイギリスの国際的な歌から、10年後の後半にロシアとロシアを中心とした歌へと変わりました。これは、ロシアのポップミュージックがナショナリズムのツールであることを意味するものではありません。これは、ミュージシャンやミュージカル群衆にとって、自己認識の座標も変化したことを意味します。
国際的な舞台では、ロシアの音楽にはまだ長い道のりがあります。

最近、音色技術に関する優れた本を発表し、カーニバルの歴史について十分な知識を持っている音楽ジャーナリスト。彼の記事では、ダンスカルチャーに関するナラティブの限界について話し、それを明確かつ正確に述べました。エニスは他の興味深いシーンを背景に残した大都市と美しい物語への執着のために音楽史家を批判しました。それは、スポーツの歴史を習得したがまだ研究を始めていない人に来るでしょう。
私たちは投機的リアリズムの哲学の代表と見なされており、彼の初期の文化的批判はほとんど知られていません。彼はギタリストを紹介するときに彼の記事を始め、バンドのコンサートに参加するための彼の旅を説明し、最後に彼が完全にあなたの目を聞いた理由を詳細な説明で説明しました。教科書の例は、興味深い哲学的な方法でコンサートを説明したり、コンサートに参加したりする方法を示しています。哲学者のマークフィッシャーやランドの愛好家や、音楽について何も知らない人を訪問します。ウェブサイトのテキストは長い間英語のパブリックドメインでした。すべてがうまくいけば、私の記事の翻訳は数週間以内にTelegramチャネルで準備され、公開されます。 これは、ロシアのカーニバルにとって非常に重要な雑誌で表現されています。

経験、この種の音楽を聴く方法は、それが引き起こす感情や反応を理解することができます。

彼の作品の音楽的ハーモニー、メディアからの歌手に関する資料、および彼の作品に対する情報提供者の反応を分析します。その結果、Bilanだけでなく、ロシアの大衆文化の多面的な性質が生まれ、それは曖昧で矛盾していて奇妙です。 フェミニスト理論を完全にブレンドする最も近代的な比喩：ジュディスバトラーとドナハラウェイの表現力-視聴覚資料の分析。この混合の結果は、女王の作品に新しい意味を与えるだけでなく、高度なフェミニズムの理論もまた異なって聞こえます。彼女は自分の研究から際立っており、ポストモダンな大衆文化の一部になり、彼らは互いに融合し続けています。 国内の大衆文化は非常に豊かで興味深い資料であり、聴衆の文化的および政治的想像力に影響を与えるだけではないため、国内の大衆文化が研究者や研究者からもっと注目を集めるべきかどうかは疑問です。 第三に、この記事は、人々に大衆文化を分析する方法を案内する方法論的ガイドとしても使用できます。文字通り、あなたがする必要があることは同じです：分析に選択したオブジェクトを含めるだけでなく、それが作成されたコンテキストにも注意を払ってください。新しい意味と説明を作成できる理論的なツールを選択してください。
インタビューは非常に詳細な対話になり、詩や社会政治を含む世界で何がうまくいかなかったか、そしてなぜ地獄が興味深いのかを話し合った。これは、このカテゴリーで最高のテキストの1つであり、対話は、純粋に事実に基づく伝記の基礎から、公的なイデオロギーの警戒ではなく個人のイデオロギーの必要性の議論に着実に変化しています。

土の上でも、このテーマはしばしば長い間待たなければならない探検家を必要とします。 同志がぶつかり、ベンチのおばあちゃんが言うことができる話はそれほど興味深いものではありません。加えて、私はどんな学術的構造において過去の出来事に対処することもできないほど批判的であると同時に、あなたが誰に耳を​​傾ける必要があるか、そしてその理由についてのニュースを書くこともできないほど批判的です。
当初から、私たち一人一人に最も近いもの、つまり環境や都市の印象に基づいて音楽を作成する方法について分析資料を作成する理想的な機会を提供しました。音楽や音は、政治的、社会的、時間的、空間的な幅広いシーンを捉えることができるため、完璧に表現できることを述べたいと思います。それだけですが、通常、似たようなことを追求して、人気のヒーローの栄光を勝ち取った人々の行動を取ります。 その鋭いエッジのいくつかは、当時のフリーク、アウトサイダー、シャドウフィギュアのみを対象とする必要があります。今日人々が一般的に思う欲求不満のために、彼らはスポークスパーソンよりも時代の略奪的なものをより巧みに発見することができます。 -テキストは、これらの人々と、長期的な居住または帰還の場所との関係についてです。都市生活に関して、都市生活をどのように取り除くか、または克服しようとするかは、さまざまな珍しい習慣につながります。これは主流の音楽では一般的ではありませんが、それでも既存の規制システムの外での集団的または単一の行動です。
フランクフルトスクールの時代は、技術の複製をテーマに展開しました。知識人は、通常は左翼の作家であり、音楽を書きます。彼らは音楽制作の普及、通常は後期資本主義イデオロギーの代表を想定しています。ポピュラー音楽のポジティブな可能性を検討しようとすることは、アイデアを伝える能力にも関係しますが、それはすでに革命的です。懐かしさについての談話（Simon Reynolds、Fischer、Owen Hurseleyなど）が当たり前になり、音楽のポピュラーカルチャーに浸透し、音楽的表現の美的形態に関する外見と政治的談話に対する批判を続けています。伝統。 音楽批評の量。その中に明確な立場を示す試みはなく、音楽ジャーナリズムの特徴である読者といちゃつくこともありません。その特別な特徴は、それがポピュラー音楽から始まったことですが、伝統の理解と伝統の固有のレトリックを故意に無視しました。

ブラックミュージックを通じて演奏された民族のアイデンティティ、吹き替え、ジャングル、デトロイトの技術的解放、反資本主義的意図の検索。代わりに、彼は質問をしました、つまり、技術的な観点から、この文化は何を生み出しましたか。宇宙にロケットを発射する黒い音楽の複雑で紛らわしい話（主な議論）は、この文化への愛情の宣言であり、他の歴史的調査や談話分析よりも注意深く美しいものです。
トムは現代のロシアのヒップホップ音楽に関連するいくつかの奇妙な状況を追跡しました。この非常に都市化された文化は、最近、私たちが慣れ親しんでいる都市を都市空間に関連付けることを拒否しているようです。明確に定義された大都市は、もはやロシアのラッパーの自然の生息地ではありません。特定の物理的な空間は雑草で覆われているようで、多くの仮想アイテムが追加されています。
そのような追加は、真正性/改ざん記録では考慮できません。より正確には、これらはすべて象徴的な上部構造、つまり隠喩として理解できますが、この場合、彼らはラップの状態でしたが、形が変わったか、認識されていることを認識する必要があります独自の信頼性-このオプションは、宇宙開発戦略の継続的な変化を説明できるため、より効果的です。 読者はクロスプロット、哲学的概念、参考文献、現代文化に関連するフィッシャーのアクセントをたどることができます。それらのほとんどは音楽に捧げられた例です。マークフィッシャーの主なアイデアは、すべての音楽現象（バンド、アルバム、曲、メディアなど）が論理に従うことです。これは、新世代にとって、今日の変化は非現実的であり、皮肉と郷愁が文化を捉えていることを意味します。フィッシャーはこの用語を郷愁を表すために使用します。ミュージシャンは、現在のユートピアの代用品を見つけるためにそれらを使用するために、過去の幻想的なイメージに根気強く目を向けます。これらの傾向はポストパンク音楽で最も鮮明に現れ、フィッシャーはゴシックロックからポップアート、オレンジジュースから北極猿まで、さまざまなジャンルや音楽グループをカバーしています。 歴史をより詳細に再現するための技術が発達していますが、文化は停滞しています。これにより、ミュージシャンは過去を再利用し、過去の環境で幽霊を作成して、面白いドーパミン注射に夢中になっている聴衆を満足させることができます。同時に、資本主義はそれ自体に抗議を組み込もうとし、コンベヤーベルト上でそれ自体に対する発言を再現します。フィッシャーは今日の文化的な予測について楽観的ではありませんが、エッセイの彼のコレクションでは、人々は現代性に抵抗するためにポストパンクの試みをすることを望んでいます。 ソビエト連邦後は、ソビエト後の空間開発、集合的記憶または集団的トラウマの歴史的特徴によって説明されます。私たちの意見では、ソビエト連邦崩壊後十分な時間が経過しており、全世代の人々の成長はソビエト連邦を全く見つけていませんが、若い頃から資本主義やニューメディアなどに精通しています。
資本主義リアリズム、ノスタルジックミュージック、レトロミュージック、セケラミュージックなどのイギリス音楽は、栄光の栄光、音楽のビデオクリップ、バンドの創造性、音楽のエキサイティングなビデオ、またはアンダーグラウンドラップミュージックに適しています。
マッカローはバンドの音楽に敬意を表したが、彼らの偽りの真剣さ、悲観的な悲しみ、そしてメディアの注目を集めたあらゆる穴に忍び込みたいという欲求には全く反対した。彼らの背後には傲慢な平凡と偽善がありました：SSはユダヤ人の女性を指名しました、そして彼らは将校たちを喜ばせるためにガス室から救出されました。イアンはそれは単なる名前だと言いました。 「そのようなパンク後のイメージ、ノートを持って歩く呪われた詩人がそこに彼の非常に重要な考えを記録し、毎秒苦しんでいます。マッカローのあざけりのインタビューは、この決まり文句を微妙に偽っています。当時は。記者自身は風刺的で荒々しい「秋」のファンのようですので、当然のことです。 現在、メディアのほぼすべてのレベルのアーティストへのインタビューは、広告と伝記です。文字通り、ここ数年の国内のテキストを当てにすることができます。この場合、ルールは機能しません。 これは、そのグループまたはプロジェクトが出版にとって多かれ少なかれ興味深いことを示しているにすぎませんが、質問したり、議論したりするのに十分ではありません。それが起こる方法は完全に異なります。
文化的郷愁のトピックについては多くのことが書かれていますが、コレクションから見ても、これが文化研究の主要なトピックであると言えます。しかし、私はレトロや振り付けだけでなく、ユートピアやノスタルジアにも興味を持っています。将来の満たされていない夢だけに興味はありません。ユートピアの正の衝動にも興味があります。ユートピアの負の衝動はほぼ近いと思います数十年の主な症状。テキストに関する作業は私に良い動機を与えてくれました：私はようやく蓄積された資料を整理し始めました、そして今、私は同じトピックに関する本のテキストを仕上げています。さて、彼は同様の電報チャンネルを開きました。本はガレージショップなどで見つけることができます。ウェブサイトでは、章の断片を読み書きできます。 毎日1つだけ良いニュースが送信されます。あなたは彼を追い払って、いつでも退会することができます。 ジョーズのテーマ曲はなぜ怖く聞こえるのか